Proposta elaborada pelos professores articuladores dos Espaços de Leitura e Pesquisa - SLBE/SEMED Giselle Teixeira Matos
Modernismo foi uma tendência artístico-cultural ocorrida na primeira metade do século XX.
Se manifestou em diversos campos das artes, como a pintura, escultura, arquitetura, literatura, dança e música.
No Brasil, a linguagem de maior destaque no movimento modernista foi a literária e teve início em 1922, com a Semana de Arte Moderna, assim como as demais, tinha como objetivo questionar e romper com tradições passadas.
Essa primeira fase, a mais radical, conta com autores como Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Manuel Bandeira.
A segunda, iniciada em 1930, é composta por poetas como Carlos Drummond de Andrade e Cecília Meireles. Já a prosa dessa fase possui romancistas como Graciliano Ramos e Erico Veríssimo. A terceira, iniciada em 1945, traz poemas de Ferreira Gullar e João Cabral de Melo Neto, a poesia concreta de autores como Haroldo de Campos e a prosa de Clarice Lispector e João Guimarães Rosa."
Na ilustração, da esquerda para a direita, Fernando Pessoa, Franz Kafka e Marcel Proust.
Os artistas buscavam inspiração na arte que acontecia na Europa (as chamadas vanguardas europeias) para produzir trabalhos com caráter inovador e ao mesmo tempo nacional.
Também é importante destacar que a realidade brasileira nesse período impulsionou o surgimento da arte e literatura moderna nacional.
O contexto social por aqui era bastante delicado, com a grande insatisfação popular por conta da crescente alta dos preços, gerando manifestações e paralisações de trabalhadores.
Assim, a intelectualidade brasileira passa a criar trabalhos com o intuito de questionar os tradicionalismos e propor uma nova visão de mundo, baseada na valorização de temas cotidianos e nacionais.
Características do modernismo
As características que podemos notar no modernismo de maneira geral estão relacionadas à ruptura com os modelos artísticos-literários vigentes e a busca por inovação.
Dessa forma, os modernistas passam a produzir obras transgressoras e com maior liberdade criativa, sem seguir necessariamente regras e padrões.
Tanto na literatura como nas demais vertentes artísticas, podemos elencar como particularidades das obras modernistas:
Recusa aos moldes acadêmicos;
Liberdade criativa e de expressão;
Valorização da experimentação;
Busca pela aproximação da linguagem popular;
Espontaneidade e irreverência;
Quebra de formalismos;
Ironia e espírito cômico.
Modernismo nas artes
Nas artes visuais, a tendência também se deu de maneira significativa, sobretudo na Europa. Lá ocorreram as primeiras expressões modernas, e fazem parte delas:
Expressionismo;
Fauvismo;
Cubismo;
Abstracionismo;
Futurismo;
Dadaísmo;
Surrealismo;
Concretismo.
Dentro do movimento modernista existia uma tendência que trabalhava a partir da desconstrução de imagens, faziam com que essas ficassem embaralhadas. Usavam formas geométricas como: cubos e cilindros. Nas artes plásticas, um dos seus maiores representantes foi Pablo Picasso (1881-1973). Um dos precursores do Cubismo em 1909, juntamente com o pintor e escultor George Braque. Começou a desenvolver o estilo a partir de visitas a uma exposição de Arte Africana, no Museu do Homem de Paris, em 1905. O trabalho exposto causou uma forte impressão no artista, especialmente as máscaras, o que fez com que ele procurasse retratá-las em suas pinturas. As máscaras, carregadas de significados sagrados, mas também pela simplificação das formas, tornaram-se referência para alguns artistas do Modernismo, em especial para Picasso, que, influenciado por elas, inaugurou uma nova fase da sua obra, o que alguns estudiosos denominam como protocubismo, um antecedente do cubismo.
No Brasil, podemos destacar Tarsila do Amaral (1886-1973). O quadro "Abaporu" pintado em 1928 é sua obra mais conhecida. Junto com os escritores Oswald de Andrade e Raul Bopp, lançou o movimento "Antropofágico", que foi o mais radical de todos os movimentos do período Modernista.
A pintora, à época em Paris, não participou da Semana de 1922, mas se juntaria ao grupo posteriormente, casada com Oswald, e se tornaria mais um de seus símbolos.
Antropofagia - Tarsila do Amaral
A Man in a Cafe - Juan Gris
A partir da arte podemos demonstrar o que sentimos e vivemos. Vamos fazer como os modernistas, desconstruir o que está estabelecido.
Proposta de Atividade 1:
Faça, em uma folha avulsa, uma releitura, como sua imaginação mandar, da pintura abaixo:
A Cuca - Tarsila do Amaral
Proposta de Atividade 2:
A Semana da Arte Moderna foi um movimento revolucionário que contou com diversas atividades artísticas. Que tal uma bela exposição com as pinturas dos alunos?! Para isso, propomos panfletos de divulgação com pinturas dos alunos para serem distribuídos pela escola e cavaletes confeccionados pelos próprios.
Material Mini Cavalete de Palito de Sorvete
Palitos de sorvete;
Tesoura;
Lápis;
Cola quente.
Passo a Passo
Posicione três palitos assim como na imagem.
Depois coloque dois palitos na horizontal em cima dos outros palitos.
Marque com o lápis uma linha onde sobram os palitos da horizontal e também o palito do meio.
Corte os palitos onde foram feitas as marcações.
Agora comece a montar o cavalete.
Deixe os três primeiros palitos posicionados da mesma forma.
Depois cole o palito na horizontal embaixo.
Depois cole o outro palito na horizontal, entretanto na parte de trás.
Cole mais um palito logo embaixo do primeiro palito que foi colado na horizontal. Corte as sobras.
Cole um palito de apoio atrás, assim como na imagem.
Use uma das sobras e cole como na imagem do lado do palito de apoio.
Prontinho, seu cavalete de palitos está pronto!
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Referências bibliográficas:
https://www.ebiografia.com/tarsila_amaral/
https://bigtudoartesanato.com.br/mini-cavalete-de-palito-de-sorvete-material-e-passo-passo/
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